¿Quién fue EH Gombrich?
EH Gombrich (1909-2001) fue un escritor británico nacido en Austria de una familia muy sofisticada. Nació en Viena, Austria, en 1909, de ascendencia judía. Su padre era abogado y su madre era una especialista en música que trabajó con compositores famosos como Anton Bruckner y el compositor vienés Johannes Brahms. Gombrich se destacó en el violonchelo y era amigo cercano de la familia del psicoanalista Sigmund Freud.
Después de la Primera Guerra Mundial, Gombrich y su hermana fueron enviados a vivir con un carpintero sueco debido a la creciente hambruna en Viena. Después de regresar a Austria, asistió a la escuela secundaria Theresianum, donde encontró que la educación era demasiado fácil y comenzó a leer principalmente por su cuenta. Sin embargo, su interés por el arte alcanzó su punto máximo y pronto comenzó a escribir largos ensayos. En la Universidad de Viena, estudió con Julius von Schlosser, un reconocido experto en arte moderno. Su primer trabajo notable en ese momento fue su tesis sobre el artista italiano del siglo XVI Giulio Romano.
En 1936, Gombrich se casó con la pianista clásica Ilse Heller y tuvieron un hijo, Richard, que se convirtió en profesor de sánscrito. Sin embargo, debido a la insistencia de sus padres en la conversión al protestantismo, sus vidas correrían peligro en el gobierno fascista. Por lo tanto, Gombrich se mudó con su familia y luego con sus padres a Inglaterra, y tomó un trabajo de asistente de investigación en el Instituto Warburg en Londres. La institución era una biblioteca privada que buscaba preservar la cultura alemana del régimen nazi trasladando gran parte de su colección a Inglaterra.
La historia del arte de EH Gombrich
Gombrich escribió La Historia Del Arte en 1950 y fue famoso como libro de texto en su campo respectivo a lo largo del siglo XX. El libro se reimprimió más de 15 veces y se tradujo a 33 idiomas diferentes a principios de siglo. La Historia Del Arte tenía como objetivo exponer a los estudiantes a la historia del arte europeo.
El atractivo principal del libro se debió a su accesibilidad y uso de la filosofía para explicar el arte. Se dirigía principalmente a un público más joven y presentaba la característica escritura simple y directa de Gombrich. También presentaba la naturaleza del arte desde la perspectiva del autor, ideas que luego expuso en sus otras obras. Su influencia se extendió como profesor de arte desde Gran Bretaña a los Estados Unidos, debido a su creciente curiosidad por el arte.
Se ha hecho referencia al libro como un canon para el arte occidental. Un canon en el arte occidental se describe como una obra de arte, literatura, música o filosofía que es de gran valor en el mundo occidental y ha alcanzado el estatus de clásico. No todas estas obras provienen del mundo occidental y pueden tener su origen en cualquier lugar. En un sentido académico, es una lista de obras significativas con las que se espera que los estudiantes estén familiarizados.
El enfoque de escritura de EH Gombrich
Su estilo principal de escritura se describe como lo suficientemente simple para que lo entienda una audiencia general más amplia, así como un grupo de especialistas. El autor escribió muchos de sus libros dirigidos a diferentes audiencias. Muy apreciado por la erudición de sus obras, Gombrich explicó la historia del arte y su estética de una manera clara, sencilla y atractiva. Uno de los otros autores acreditados por este estilo de escritura fue Arthur Danto.
Algunas obras notables de su estilo de escritura son The Sense of Order (1979) y Art and Illusion (1960), que presentan la psicología de la percepción y explican el proceso artístico en el sentido más lógico. Sin embargo, su obra más vendida, La Historia Del Arte (1950), es, con mucho, la mejor descripción de su estilo simplista. Inicialmente, el libro estaba destinado a ser un libro de texto de secundaria, de ahí la naturaleza sin esfuerzo y la apreciación evidente del arte.
Si bien el público general estaba destinado a sus obras, también tenía una representación pictórica del arte en sus escritos. Con sus obras, su principal objetivo de escritura era retratar un tono jovial y optimista. Esta narrativa fue su forma de pintar un cuadro de la historia del arte.
La historia del arte Resumen
El trabajo más famoso de Gombrich puede considerarse como una encuesta, lo que significa que es principalmente una mirada al tema de una manera que se puede relacionar con un novato. El libro no entra en detalles extensos sobre ninguno de los temas que trata. El objetivo principal del trabajo era presentar al lector el material disponible sin probar o presentar un argumento a la historia del arte. Como resultado, el trabajo ha sido acreditado como una crítica de arte más que como una interpretación o presentación de nueva información.
Estudio de Capítulos
La conquista de la realidad
El Renacimiento llevó ideas de renacimiento con ideales de las grandezas que era Roma. La gente miraba su pasado con orgullo. Este movimiento se inició con Giotto . Durante este período, la gente se refirió al gótico como sinónimo de bárbaro, como un período de destrucción de las cosas bellas del Imperio Romano. Brunelleschi fue un arquitecto que utilizó el avance del estilo gótico para construir enormes catedrales, pero lo ocultó bajo una fachada griega. Recuperó los pilares, la redondez y la ostentación de la isla griega. Todo ello se unió a grandes estudios y usos de la perspectiva por parte de pintores como Masaccio y de escultores como Donatello que retomó la tradición griega de utilizar modelos y el estudio del cuerpo.
En el norte de Europa se estaban realizando avances similares, aunque con un aire diferente. Jan Van Eyck (Los esponsales de los Arnolfini) revolucionó la pintura al óleo que permitía más detalle y perfeccionismo de la imagen. Esta fue una gran ventaja para la conquista de la realidad. Konrad Witz pintó utilizando técnicas de perspectiva y detalle, con un paisaje real que además aumentaba la ilusión de realidad.
Tradición e innovación: finales del siglo XV en Italia
Creación de los Gremios a finales de la Edad Media. Este fue un período de empleo de los artistas nacionales y hubo menos globalización o movimiento de artistas de un país a otro. La aceptación de los artistas extranjeros fue muy baja. Este fue el final del Estilo Internacional. Desde el siglo XV, el arte se dividió en diferentes “escuelas” en casi todas las ciudades o pueblos de Italia, Flandes y Alemania. Un logro típico de la época fue adaptar algo nuevo a las viejas tradiciones. Alberti es un gran ejemplo de ello con la casa que diseñó, el Palazzo Rucellai, de estructura moderna y decoraciones antiguas en la fachada. También se empieza a utilizar la perspectiva y la armonía, aunque las cosas parezcan reales, no se vean armoniosas o demasiado bonitas porque en realidad las cosas no son así. La Venus de Botticelli es una representación de esto.
Tradición e Innovación II: El siglo XV en el Norte
La principal diferencia entre el norte e Italia fueron los métodos utilizados en la arquitectura y el arte. Esto es particularmente marcado en la arquitectura.
A mediados del siglo XV, la invención de la imprenta permitió que las imágenes se imprimieran mediante el método de grabado en madera. También se inventaron otros tipos de grabado: el grabado en cobre de Martin Schongauer . La imprenta permitió un desplazamiento más fácil del arte por Europa.
